Cineclube Muiraquitã

E dia 23/11 tem,

2011-11-05T12:59:00.001-03:00

AZUR E ASMAR (2006), de Michel Ocelet (criador de KIKIKOU)

SINOPSE: Azur e Asmar foram criados por Jeanne, mãe de Asmar. Um, louro de olhos azuis; outro, moreno de olhos pretos. Os meninos cresceram juntos, como irmãos, encantados pelas histórias sobre a Fada dos Djins. A partida de Jeanne separa os dois meninos abruptamente. Já adultos, eles se reencontram. Desta vez como rivais na busca pela Fada, que os leva a atravessar o reino encantado do Maghreb, repleto de perigos e aventuras.

Dia 16/11, tem

2011-11-05T12:58:00.000-03:00

ORÍ (2008), de Raquel Gerber

SINOPSE: "Orí" significa "Cabeça" - consciência negra na sua relação com o tempo, a história e a memória - um termo de origem Yorubá, povo da África Ocidental. "Orí" conta a história de uma mulher, Beatriz Nascimento, historiadora e militante, que busca sua identidade através da pesquisa da história dos "Quilombos" como estabelecimentos guerreiros e de resistência cultural, da África do Século XV e do Brasil do Século XX. Com música original de Naná Vasconcelos, direção de fotografia de Hermano Penna ("Sargento Getúlio", "Fronteira das Almas"), "Orí" é um filme tese.

Dia 9/11, tem

2011-11-05T12:57:00.000-03:00

PIERRE VERGER: MENSAGEIRO ENTRE DOIS MUNDOS (1999), diretor Lula Buarque e o roteirista Marcos Bernstein (Central do Brasil),

SINOPSE: estiveram na África, na França e na Bahia em busca da trajetória do fotógrafo e etnógrafo francês Pierre Verger. Gilberto Gil é quem narra e apresenta Verger: Mensageiro entre Dois Mundos. O filme traz a última entrevista de Pierre Verger (filmada um dia antes de seu falecimento, em 11 de fevereiro de 1996), além de extenso material fotográfico, textos produzidos por Verger e depoimentos de amigos como o documentarista Jean Rouche (Musée de l'Homme, Paris), Jorge Amado, Zélia Gattai, Mãe Stella, Pai Agenor e o historiador Cid Teixeira. A tão famosa ponte criada por Verger entre a cultura negra na Bahia e na África, rompida desde os anos 40, é reestabelecida no filme quando Gilberto Gil refaz o papel de Mensageiro e percorre os mesmos caminhos do fotógrafo. Outra descoberta de Verger apresentada no filme, são os descendentes da única colonização feita por brasileiros: os "Agouda", africanos, habitantes do Benin e da Nigéria, que ainda hoje cultivam influências brasileiras trazidas por ex-escravos que retornaram do Brasil ao continente africano.

Hoje tem,

2011-11-03T12:43:00.001-03:00

BARRAVENTO (1961), Brasil, diretor Glauber Rocha, 80min, preto e branco

SINOPSE: Numa aldeia de pescadores de xaréu, cujos antepassados vieram da África como escravos, permanecem antigos cultos místicos ligados ao candomblé. A chegada de Firmino, antigo morador que se mudou para Salvador fugindo da pobreza, altera o panorama pacato do local, polarizando tensões. Firmino tem uma atração por Cota, mas não consegue esquecer Naína que, por sua vez, gosta de Aruã. Firmino encomenda um despacho contra Aruã, que não é atingido, ao contrário da aldeia que vê a rede arrebentada, impedindo o trabalho da pesca. Firmino incita os pescadores à revolta contra o dono da rede, chegando a destruí-la. Policiais chegam à aldeia para controlar o equipamento. Na sua luta contra a exploração, Firmino se indispõe contra o Mestre, intermediário dos pescadores e do dono da rede. Um pescador convence Aruã de pescar sem a rede, já que a sua castidade o faria um protegido de Iemanjá. Os pescadores são bem sucedido na empreitada, destacando-se a liderança de Aruã. Naína revela para uma preta velha o seu amor impossível por Aruã. Diante da sua derrota contra o misticismo, Firmino convence Cota a tirar a virgindade de Aruã, quebrando assim o encantamento religioso de que ele estaria investido por Iemanjá. Aruã sucumbe à tentação. Uma tempestade anuncia o "barravento", o momento de violência. Os pescadores saem para o mar, com a morte de dois deles, Vicente e Chico. Firmino denuncia a perda de castidade de Aruã. O Mestre o renega. Os mortos são velados, e Naína aceita fazer o santo, para que possa casar com Aruã. Ele promete casamento, mas antes decide partir para a cidade de forma a trabalhar e conseguir dinheiro para a compra de uma rede nova. No mesmo lugar em que Firmino chegou à aldeia, Aruã parte em direção à cidade.

Africanidades no cineclube Muiraquitã

2011-11-02T13:01:00.000-03:00

O cineclube Muiraquitã abre suas portas para o Festival "Africanidades". No mês da consciência negra, apresentaremos quatro filmes que tomam a África como pano de fundo. Mais uma vez, em parceria com o Professor Fábio Cardias, que no dia 9 conversará com os cineclubistas sobre os filmes e a temática do festival. Avisamos que agora estamos ocupando um novo espaço, o Laboratório de TV, no prédio de comunicação. O ambiente é pequeno, portanto restrito, tendo capacidade máxima para 30 cadeiras. Garanta sua vaga em nosso cineclube!

Quase uma Sessão da Tarde

2011-10-06T17:02:00.002-03:00

Outubro no Cineclube Muiraquitã é mês de relembrar grandes clássicos do cinema infantil, com filmes para marmanjo nenhum botar defeito!

Veja nossa programação e prepare a pipoca :

12/10 - De Volta Para o Futuro

O primeiro filme de uma das trilogias de maior sucesso no mundo. A história começa em 1985. Marty McFly é um jovem rebelde e desobediente de 17 anos que vive com sua família. Marty é assistente do Dr. Emmett Brown, um cientista meio louco. No primeiro filme da série é criado o veículo que é uma máquina do tempo, chamado De Lorean. Para testá-la o Dr. Emmett conta com a ajuda de Marty, e os dois fazem uma viagem à 1955, onde Marty conhece seus pais ainda jovens.

19/10 - Os Goonies

De Steven Spilberg, foi um grande sucesso que até hoje traz saudades à geração de 80. Com os prédios de seu bairro prestes a serem demolidos, o que forçará a mudança de todos os residentes do local, um grupo de garotos – os “Goonies” – resolve organizar uma cerimônia de despedida do local. É quando descobrem um legítimo mapa do tesouro, capaz de torná-los ricos e evitar a destruição de suas casas. Isso os levará a uma aventura emocionante e perigosa. O filme é deliciosamente embalado por um dos maiores hits de Cindy Lauper – Good enough!

26/10 - Curtindo a Vida Adoidado

Um dos melhores filmes da filmografia de John Hughes, Curtindo a Vida Adoidado marcou uma geração. Conta a história de Ferris Bueller, um jovem aluno do último ano do colegial que pretende faltar às aulas num belo dia de sol. Assim, finge estar doente, enganando os pais, mas não a irmã Jeanie, que se revolta com o sucesso do garoto. Ele também não consegue enganar o diretor de sua escola, porém Ferris é muito mais esperto, e junto com a namorada e seu melhor amigo, o depressivo Cameron, passa um dia inesquecível.

Setembro no Muiraquitã

2011-09-01T11:36:00.002-03:00

O mês de Setembro traz para o Cineclube Muiraquitã o festival "Cinema e Sobrevivência", fruto da parceria com o curso de Ciências Naturais da Universidade Federal do Maranhão.

Serão três sessões,veja abaixo os filmes:

14/09 - 127 horas - Em maio de 2003, o alpinista Aron Ralston (James Franco) fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (durou 127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão.

21/09 - Vivos "Os sobreviventes dos Andes" - Avião que transporta time de jogadores de rugby cai na Cordilheira dos Andes. Forçados a viver numa temperatura abaixo de zero, durante dez semanas, três sobreviventes levantam acampamento em heróica tentativa de percorrer as montanhas em busca de ajuda.

28/09 - Tocando o vazio - A história de dois alpinistas e sua jornada perigosa pela face oeste da montanha Siula Grandes nos andes peruanos em 1985.

O Muiraquitã se apaixonou!

2011-06-01T10:29:00.000-03:00

No mês de junho o Cineclube entra na onda do dia dos namorados. Baseado no tema do amor, o Festival “O Muiraquitã se apaixonou” exibirá diversos filmes do circuito alternativo, de diversos países, mas que não deixam de agradar a todos.

Para abrir o festival nada melhor que um dos ícones das comédias românticas e humor negro, Woody Allen. Em seu primeiro filme como diretor, Allen já chamava atenção para a forma diferente como tratava e ainda hoje trata temas cotidianos, sem a fantasia e a perfeição com as quais o cinema comercial lida.

“Noivo neurótico, noiva nervosa”, de 1977, é apenas o primeiro dos cinco filmes que exibiremos neste mês.

Mostrando que não só o cinema americano deve ter destaque, contaremos com filmes de diferentes países, como Irlanda, Argentina, Espanha e Brasil, alem de mostrar uma visão mais interessante e complexa do que chamam de amor.

Programação

01/06 – Noivo neurótico, noiva nervosa
08/06 – Todas as cores do amor
15/06 – Romance
22/06 – Labirinto de paixões
29/06 – O mesmo amor, a mesma chuva

Sempre a partir das 18h

Fim de mais um festival

2011-05-25T11:08:00.001-03:00

Nos despedimos hoje do festival “Deu a louca na sétima arte”, fruto da união de sucesso entre o cineclube Muiraquitã e o curso de enfermagem da UFMA. O projeto nasceu com a finalidade de apoiar a luta anti-manicomial, no mês de combate à mesma. Com dois documentários que trouxeram historias riquíssimas e um dos maiores clássicos do cinema em se tratando da abordagem da loucura, hoje encerramos com o leve e envolvente “A garota ideal”. O filme conta a historia de Lars Lindstorm, um rapaz tímido e introvertido que vive na garagem de seu irmão mais velho, Gus e de sua cunhada Karen. Lars vê sua vida passar passivamente, até que recebe a visita de Bianca: uma linda missionária religiosa que conheceu pela internet, meio dinamarquesa, meio brasileira. O problema é que aos olhos de todos, Bianca não é uma garota real, mas uma substituta inanimada, uma réplica de uma mulher, mas para Lars, que realmente acredita que Bianca é um ser humano, ela se torna um apoio emocional. Seguindo os conselhos de uma psicóloga, sua família e amigos concordam em entrar no jogo de Lars, enquanto ele lida com seus problemas pessoais.

Ao final, teremos o encerramento do festival com a palavra do Professor Osvaldo Teodoro Neto, do curso de enfermagem, e é claro, abertura para o debate.

DEU A LOUCA NA SÉTIMA ARTE

2011-05-02T11:27:00.002-03:00

O mês de maio traz para o cardápio do Cineclube Muiraquitã o oportuno festival sobre cinema e loucura. "Deu a louca na sétima arte" faz parte de uma parceria entre o cineclube e o curso de enfermagem da Universidade Federal do Maranhão. Entre os dias 04 e 25, todas as quartas-feiras, as 18h15min no auditório da UFMA, uma oportunidade única de assistir filmes interessantes, puxados por debates com especialistas sobre o assunto. Não fique de fora, prestigie!

Prato do dia "Rashomon"

2011-04-13T13:22:00.002-03:00

Título original: (Rashômon)

Lançamento: 1950 (Japão)

Direção: Akira Kurosawa

Atores: Toshirô Mifune, Machiko Kyô, Masayuki Mori, Minoru Chiaki.

Duração: 88 min

Gênero: Drama

Sinopse

Japão, século XI. Durante uma forte tempestade, um lenhador (Takashi Shimura), um sacerdote (Minoru Chiaki) e um camponês (Kichijiro Ueda) procuram refúgio nas ruínas de pedra do Portão de Rashomon. O sacerdote diz os detalhes de um julgamento que testemunhou, envolvendo o estupro de Masako (Machiko Kyô) e o assassinato do marido dela, Takehiro (Masayuki Mori), um samurai. Em flashback é mostrado o julgamento do bandido Tajomaru (Toshirô Mifune), onde acontecem quatro testemunhos, inclusive de Takehiro através de um médium. Cada um é uma "verdade", que entra em conflito com os outros.

Além da sinopse

Rashomon é um filme japonês de 1950 escrito e dirigido por Akira Kurosawa, trabalhando em estrita colaboração com o diretor de fotografia Kazuo Miyagawa.

O filme é baseado em dois contos de Ryūnosuke Akutagawa ("Rashomon fornece a ambientação, enquanto Yabu no Naka determina os personagens e a trama). Pode-se dizer que Rashomon introduziu Kurosawa e o Cinema do Japão às platéias do Ocidente, sendo este filme considerado uma de suas obras primas.

O filme tem uma estrutura de narrativa não-convencional que sugere a impossibilidade de obter a verdade sobre um evento quando há conflitos de pontos de vista. Tanto no inglês como em outras línguas, "Rashomon" se tornou um provérbio para qualquer situação na qual a veracidade de um evento é difícil de ser verificada devido a julgamentos conflitantes de diferentes testemunhas. Na psicologia, o filme emprestou seu nome ao chamado "Efeito Rashomon".

Curiosidades:

Devido à sua ênfase na subjetividade da verdade e na incerteza da precisão factual, Rashomon tem sido visto por alguns como uma alegoria da derrota do Japão no fim da Segunda Guerra Mundial. Entretanto, o conto Yabu no Naka de Akutagawa precede a adaptação cinematográfica em 28 anos, e alguma alegoria pós-guerra intencional teria, desse modo, sido resultado da influência de Kurosawa (baseado mais na moldura do conto do que nos próprios eventos).

Fonte: adorocinema, wikipedia.

O COMOVENTE "O TUMULO DOS VAGALUMES"

2011-04-09T15:20:00.004-03:00

Quem foi ao primeiro dia do festival de cinema japonês do cineclube Muiraquitã foi pego de surpresa. Primeiro por que o filme que estava previsto era "Dersu Uzala", que por motivos técnicos não pode ser passado, e depois, por que o filme em anime "O túmulo dos vagalumes", comoveu a todos, pela história, pela qualidade, pela poesia. A história dos dois irmãos que só tem um ao outro, em tempos de guerra, arrancou lágrimas do público presente. "Achei que não ia gostar, quando soube que era animação, mas sinceramente, essa é uma das poucas vezes em que eu chorei ao ver um filme, muito lindo", confessou Maurício, estudante de comunicação. Fica aqui o convite para que na próxima quarta-feira, 13/04, compareçam à apresentação do segundo filme, dessa vez, Dersu Uzala.

O JAPÃO E O CINEMA JAPONÊS

2011-03-27T22:03:00.003-03:00

O cineclube Muiraquitã fará durante todo o mês de abril um especial de filmes japoneses. "Tsunami: uma onda de cinema japonês" contará com palestra de abertura ministrada pelo Professor Fábio Cardias, profundo conhecedor da cultura japonesa.

Fechando o ano com chave de ouro

2010-12-15T09:22:00.001-03:00

O Cineclube Muiraquitã apresenta nesta quarta-feira (15), mais um filme especial de natal. “A felicidade não se compra” é um dos maiores clássicos que envolvem o tema. Imperdível!

Título original: (It's a Wonderful Life)

Lançamento: 1946 (EUA)

Direção: Frank Capra

Sinopse

“A Felicidade não se compra” poderia ter sido lançado ontem, já que seu enredo é atemporal, mas não, sua estréia ocorreu em 1946.

A história é simples, porém bem delineada. Um espírito desencarnado, que para ganhar suas tão sonhadas asas e virar anjo, tem como missão ajudar um homem de bom coração, que naquele momento se depara com uma situação desesperadora, que o faz contestar a fé que tem em si mesmo e nas ações que havia realizado até então. Somos apresentados a George Bailey (James Stewart), ainda na infância, e a todas as suas atitudes, que por mais que pareçam aleatórias, irão fazer toda a diferença não apenas em seu futuro, mas na das outras personagens também.

George é a clara representação daquilo que acontece em determinados momentos na vida de todos, quando nos perguntamos o motivo de nossa existência e como ela afeta os outros. Ele passou a vida inteira sonhando em viver grandes jornadas, conhecer novos lugares e se tornar um grande homem, mas acabou se resumindo a um simples herdeiro dos negócios de seu pai na cidadezinha pacata em que nasceu. Tem uma vida apertada com dívidas e chegou a um ponto em que não vê mais razão para viver, cogitando a possibilidade de se jogar de uma ponte. Mas então surge seu anjo da guarda e decide mostrá-lo como seria o mundo se ele nunca tivesse existido.

A Felicidade Não Se compra é um filme de tradições, tanto sociais, como culturais e até religiosas. Uma boa pedida para quem curte o “espírito natalino”.

É nesta quarta-feira, dia 15/12, no auditório da UFMA, a partir das 18h15min. Ao final da sessão, haverá o sorteio de um brinde especial.

Festival natalino no Muiraquitã

2010-12-08T08:07:00.001-03:00

Hoje (08) e na próxima quarta (15), o Muiraquitã apresenta o seu "festival Natalino", com dois filmes sobre o tema.

FELIZ NATAL (de Selton Melo)

título original: (Feliz Natal)

lançamento: 2008 (Brasil)

direção:Selton Mello

atores:Leonardo Medeiros, Darlene Glória (Mércia) Graziella Moretto, Paulo Guarnieri, Lúcio Mauro.

duração: 100 min

gênero: Drama

Sinopse

Caio (Leonardo Medeiros) tem 40 anos e trabalha em um ferro-velho no interior. Hoje ele possui uma companheira e uma ocupação constante, mas no passado levou uma vida de grande irresponsabilidade, da qual saiu vivo por sorte. A proximidade do Natal faz com que ele faça um balanço de sua vida, decidindo retornar à capital. Ao chegar ele encontra seu irmão Theo (Paulo Guarnieri), cujo casamento está em crise. Miguel (Lúcio Mauro), seu pai, vive com uma mulher de caráter duvidoso e Mércia (Darlene Glória), sua mãe, vive à base de coquetéis alcóolicos e psicotrópicos. Sua cunhada Fabiana (Graziella Moretto) está perdida entre as frustrações do casamento, enquanto que os sobrinhos Neto e Alex estão cada vez mais exigentes. A presença de Caio faz com que a vida de todos seja alterada, enquanto que ele próprio está em busca de sua identidade.

É entre dois pólos tão opostos como estes que transita o filme de Selton Mello o tempo todo: entre a histeria e a sutileza, o estereótipo e a construção individual de personagem. Nesta corda bamba e tanto que se dispõe a explorar, o filme se expõe a várias quedas, mas também faz por merecer vários aplausos por momentos de real maravilhamento.

Cine Muiraquitã exibe filmes sobre jornalismo

2010-12-01T13:37:00.001-03:00

Começa nesta quarta-feira (01) e vai até sexta-feira (03), no auditório e dependências da UFMA, o IV Simpósio de Jornalismo. O evento é uma promoção do Curso de Comunicação/Jornalismo e é realizado em comemoração ao aniversário do curso. Este ano, o tema central é “Jornalismo, política e sociedade”. Entre as atividades, vão ocorrer palestras, mesas-redondas, minicursos, mostras científicas, concurso de fotografias, lançamento de revista e a mostra especial do Cineclube Muiraquitã.

Excepcionalmente, as sessões do Muiraquitã vão ocorrer ao meio-dia. O horário foi pensado para atender àquelas pessoas que não podem ou não querem ir para casa na hora do almoço, uma vez que as atividades do Simpósio, nos três dias, vão se desenvolver durante o dia todo.

Vão ser exibidas produções que se relacionam, direta ou indiretamente, com a temática do evento. No primeiro dia, o filme é “Cidadão Kane”, de 1941, dirigido, produzido e protagonizado por Orson Wells, drama clássico que narra a trajetória de vida de William Randolph Hearst., um dos mitos da imprensa norte-americana; o filme é considerado um dos inovadores da linguagem cinematográfica.

Na quinta, vai ser exibido “A montanha dos sete abutres”, de 1951, dirigido por Billy Wilder, filme que conta como um repórter manipula o resgate de um homem preso numa montanha para dar mais publicidade e assim capitalizar com o fato.

Na sexta, fechando a programação, entra em cena “Páginas da revolução”, filme luso-italiano, que relata o cotidiano profissional de um editor de jornal em meio à Lisboa salazarista e à Europa próxima da segunda guerra mundial.

“A ideia é aproveitar o tema do simpósio para fazer as pessoas refletirem, a partir dos filmes, sobre a grande importância que tem o jornalismo para a sociedade”, afirma o professor Marcos Fábio, coordenador do Cineclube.

Todas as sessões acontecem na sala 01 do prédio de Comunicação da UFMA, têm entrada gratuita e são abertas à comunidade em geral.

Uma grande perda para o cinema

2010-11-29T15:31:00.002-03:00

Morreu na tarde deste domingo, em decorrência de uma pneumonia, aos 84 anos, o astro de comédias Leslie Nielsen.

Nascido no Canadá, Nielsen participou de diversos programas de TV (participações em séries como O Barco do Amor e A Ilha da Fantasia, peças de teatro e filmes de todo gênero, como O Destino do Poseidon e a ficção científica O Planeta Proibido.

Mas o estrelato veio apenas no final dos anos 70, começo dos anos 80, já com os cabelos brancos, em comédias do trio Jim Abrahams, David e Jerry Zucker, primeiro em Apertem os Cintos… O Piloto Sumiu e em seguida na trilogia Corra que a Polícia Vem Aí, como o atrapalhado tenente Frank Debrin.

Nos anos seguintes, Nielsen fez participações em alguns filmes menores, tanto para TV quanto para cinema, e estrelou comédias como Drácula – Morto Mas Feliz (de Mel Brooks), Duro de Espiar, a adaptação live-action para o cinema do desenho Mr. Magoo, 2000.1 – Um Maluco Perdido no Espaço, Todo Mundo em Pânico 3 e 4 e Super-Herói: O Filme.

Um fato curioso na carreira de Leslie Nielsen é que ele fez teste para o filme Ben-Hur, como pode ser visto nos extras do DVD. É divertido assisti-lo ainda novo, fazendo um papel sério.

Retirado de :Cinemenu

Dona Flor e seus dois maridos

2010-11-24T08:58:00.002-03:00

título original: (Dona Flor e seus Dois Maridos)

lançamento: 1976 (EUA)

direção:Bruno Barreto

atores:Sônia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Deborah Brillanti.

duração: 120 min

gênero: Comédia

Sinopse

Durante o carnaval de 1943 na Bahia, Vadinho (José Wilker), um mulherengo e jogador inveterado, morre repentinamente e sua mulher, Dona Flor (Sônia Braga), fica inconsolável, pois apesar dele ter vários defeitos era um excelente amante. Mas após algum tempo ela se casa com Teodoro Madureira (Mauro Mendonça), um farmacêutico que é exatamente o oposto do primeiro marido. Ela passa a ter uma vida estável e tranqüila, mas tediosa e, de tanto "chamar" pelo primeiro marido, ele um dia aparece nu na sua cama. Então ela pede ajuda a uma amiga, dizendo que quase foi seduzida pelo finado esposo. Um pai de santo se prontifica a afastar o espírito de Vadinho, mas existe um problema: no fundo Flor quer que ele fique, pois há um forte desejo que precisa ser saciado.

A montanha dos sete abutres

2010-11-10T10:18:00.002-03:00

Titulo original: (Ace in the Hole)

Lançamento: 1951 (EUA)

Direção: Billy Wilder

Atores: Jan Sterling , Robert Arthur , Porter Hall , Frank Cady , Richard Benedict

Duração: 111 min

Gênero: Drama

sinopse:

Albuquerque, Novo México. O repórter veterano Charles Tatum (Kirk Douglas) foi despedido de 11 jornais, por 11 razões diversas. Ele está sem dinheiro, então pede a Jacob Q. Boot (Porter Hall), o dono do jornal local, que lhe dê um emprego e consegue. Seu plano era trabalhar ali no máximo dois meses, mas após um ano não surgiu nenhuma boa oportunidade nem aconteceu nada bem interessante que rendesse uma boa matéria. Tatum sente-se totalmente entediado e sem motivação, então recebe ordem para cobrir uma corrida de cascavéis. Aparentemente seria outra matéria sem o menor atrativo, mas ruma para o local acompanhado por Herbie Cook (Robert Arthur), um misto de auxiliar, motorista e fotógrafo. No meio do caminho param para abastecer o carro e Tatum acaba descobrindo que Leo Minosa (Richard Benedict) ficou preso em uma mina quando procurava por "relíquias indígenas". Tatum sente que esta reportagem pode ser a chance que ele esperava, mas para isto precisa ter controle da situação. Ele transforma o resgate de Leo em um assunto nacional, atraindo milhares de curiosos, cinegrafistas de noticiários e comentaristas de rádio, além de forçar Lorraine (Jan Sterling), a mulher de Leo, a se fazer passar como uma esposa arrasada. Na verdade ela ia abandonar Leo neste trágico momento, mas Tatum a fez ver que ela iria ganhar um bom dinheiro na sua lanchonete quando as pessoas chegassem para ver o acontecia. Para prolongar o circo Tatum reduz deliberadamente a velocidade do resgate de Leo, pois o ideal é que ele que preso por seis dias e não apenas por algumas horas.

Onde: No cineclube Muiraquitã (Auditório da UFMA)
Que horas? - as 18h15min
Preço? - Entrada Franca!

Hoje tem "E la nave va" de Frederico Fellini

2010-11-03T12:25:00.001-03:00

Titulo original: (E La Nave Va)
Lançamento: 1983 (França) (Itália)
Direção: Federico Fellini
Atores: Freddie Jones , Barbara Jefford , Victor Poletti , Peter Cellier , Elisa Mainardi
Duração: 132 min
Gênero: Drama

sinopse:

Junho de 1914. O navio Gloria N. deixa Nápoles levando as cinzas da cantora lírica grega Edmea Tutea, que serão jogadas no mar da Grécia. Entre os passageiros estão diversos artistas e nobres, de vários países. Durante a viagem o navio acolhe refugiados sérvios, o que traz problemas quando ele é abordado por uma embarcação do Império Austro-Húngaro, que tinha declarado guerra à Sérvia recentemente.

E la nave va

2010-11-01T09:41:00.001-03:00

O filme, uma das obras-primas de Federico Fellini, situa-se em 1914, antevéspera dos conflitos que desencadearam a I Guerra Mundial. Para provocar um deslocamento àquele ano, Fellini inicia o filme como um documentário antigo, nos primeiros minutos são mostradas imagens em tons amarelados, mudas, com legendas, escutamos apenas as engrenagens do projetor. Em seguida, uma entrada triunfal das cinzas de Edmea Tetua (Janet Szuman). Um cruzeiro fúnebre levará as suas cinzas para serem dispersas no mar da Grécia. O jornalista Orlando (Freddie Jones), que representa Fellini (basta ver as escolhas dos chapéus típicos do diretor ao início do filme), será o nosso guia nesta viagem, descrevendo as classes deste navio-mundo: a elite, os trabalhadores e o lumpesinato representado pelos exilados sérvios, recolhidos do mar como refugiados de guerra. Ao final, propositadamente, Fellini nos lembra que tudo é apenas um filme, quando abre, ao final, o set de filmagem. Como diria Orlando na solidão de sua cabine: “Isso não é nada. Apenas reflexões que anoto ao acaso. Uma espécie de diário. Sim, eu escrevo, conto coisas. Mas o que posso contar, afinal? Uma viagem de navio? A viagem da vida. Mas isso não se conta, se faz. E é só.”

Revista Filosofia Ciência e Vida ano IV - n° 47

Filme de hoje: Casablanca

2010-10-27T10:06:00.002-03:00

titulo original: (Casablanca)
lançamento: 1942 (EUA)
direção: Michael Curtiz
atores: Humphrey Bogart , Ingrid Bergman , Paul Henreid , Claude Rains , Conrad Veidt
duração: 103 min
gênero: Drama

sinopse:

Casablanca a rota obrigatória de quem está fugindo dos nazistas na Segunda Guerra Mundial. lá que Rick (Humphrey Bogart) vai reencontrar Ilsa (Ingrid Bergman), anos depois de terem se apaixonado e se perdido em Paris. Sob o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial e a ameaça do nazismo. Impressiona também o fato do filme ser quase que totalmente feito em estúdio. Não há cenas externas mostrando que os personagens estão realmente em Casablanca, no Marrocos, mas isto se torna apenas um detalhe, pois você termina por acreditar piamente que a história realmente se passa lá, mesmo sem provas visuais.

Casablanca: os atores.

2010-10-26T09:53:00.004-03:00

Ingrid Bergman

Ingrid Bergman nasceu em 29 de agosto de 1915, em Estocolmo, batizada em homenagem à princesa Ingrid da Suécia. Filha de pai sueco e mãe alemã, Ingrid entrou para a Real Escola de Arte Dramática de Estocolmo e antes de terminar o curso estreou no cinema. Em dois anos participou de nove filmes na Suécia. Depois de completar seu último filme no país, Ingrid foi levada para Hollywood em 1939 para estrelar a versão de uma de suas películas suecas "Intermezzo". Após alguns filmes não tão bem-sucedidos, Ingrid se juntou a Humphrey Bogart em "Casablanca" (Casablanca, 1942), que permanece até hoje seu mais conhecido papel. Ela não considerava Casablanca uma das suas atuações favoritas. "Fiz tantos filmes que foram mais importantes, mas o único sobre o qual as pessoas querem conversar é aquele que fiz com Bogart.", dizia a atriz. A partir daí, o mundo inteiro passou a admirar uma grande atriz que tinha estilo próprio, com glamour, que interpretava da mesma maneira tanto uma camponesa como uma princesa.

Ingrid foi três vezes premiada com o Oscar, sendo duas como melhor atriz e uma como melhor atriz coadjuvante. O primeiro Oscar veio em 1944 com "À Meia-Luz", (Gaslight, 1944). O segundo chegou em 1956 com "Anastácia, a Princesa Esquecida" (Anastasia, 1956), e o terceiro em 1974, como uma solteirona em "Assassinato no Orient Express" (Murder on the Orient Express, 1974). Participou de numerosos filmes, incluindo clássicos do cinema americano, como "Casablanca", "Por Quem os Sinos Dobram" (For Whom The Bell Tolls, 1943), ou do italiano, como "Stromboli" (1949).

Ingrid também ganhou duas vezes o prêmio Emmy como melhor atriz. Venceu também o Tony como melhor atriz na primeira edição do prêmio, em 1947. Considerada a quarta maior atriz de todos os tempos do cinema americano pelo American Film Institute, foi casada três vezes e teve cinco filhos, entre eles a atriz Isabella Rossellini, filha do diretor Roberto Rossellini. Ingrid morreu no dia do seu aniversário de 67 anos, em 1982, depois de lutar seis anos contra um câncer. Por suas contribuições para a indústria do cinema, Ingrid Bergman está na Calçada da Fama de Hollywood e continua até hoje a ser considerada um ícone cultural da história do cinema.

Humphrey Bogart

Batizado como Humphrey DeForest Bogart, nasceu no dia de Natal de 1899 em Nova York. Era o filho mais velho de Belmont DeForest Bogart e Maud Humphrey. Seu pai era um médico cirurgião e a mãe artista gráfica. Viveu no bairro de Upper West Side e estudou em escola particular prestigiada, a Trinity School. Mais tarde, Bogart se alistou na Marinha para lutar na Primeira Guerra Mundial. Em 1918, o barco que estava foi atacado por submarinos e um fragmento de madeira rasgou sua boca, afetando sua maneira de falar para o resto da vida.

Depois de tentar vários empregos, Humphrey Bogart começou a atuar em 1921, sem nunca cursar aulas de teatro. Entre 1922 e 1925, apareceu em 21 produções da Broadway. Seu primeiro grande sucesso no cinema foi Duke Mantee em "A Floresta Petrificada" (The Petrified Forest, 1936). Ele foi aclamado por sua grande atuação na peça, com o mesmo personagem, e seu amigo Leslie Howard insistiu com a Warner para sua contratação. Mas o seu momento de destaque chegou em 1941, com "O Último Refúgio" (High Sierra) e "Relíquia Macabra" (The Maltese Falcon). Neste último, com John Huston na direção, ele fez o papel de Sam Spade, um investigador particular. O filme, clássico do cinema noir, foi considerado por muitos como um dos melhores filmes de todos os tempos e recebeu três indicações ao Oscar. Em 1942, Bogart faz pela primeira vez um filme romântico, Casablanca, e é indicado ao Oscar de Melhor Ator.

Outros filmes destacaram o ator, incluindo "Uma Aventura na Martinica" (To Have and Have Not, 1944), quando Bogart conheceu sua quarta esposa e seu casamento mais feliz, a jovem atriz Lauren Bacall, 25 anos mais nova. Em 1946 filmaram "À Beira do Abismo" (The Big Sleep, 1946) já como marido e mulher. De 1943 até 1955, Bogart fez vários filmes, entre eles "O Tesouro de Sierra Madre" (The Treasure of the Sierra Madre, 1948).

No ano de 1951, Bogart fez o filme "Uma Aventura na África" (The African Queen) contracenando com Katharine Hepburn num duelo memorável de interpretações dirigido por John Huston. Este foi seu primeiro filme colorido e seu trabalho como o barqueiro Charlie Alnutt garantiu-lhe o Oscar de Melhor Ator. Morreu em coma no dia 14 de janeiro de 1957. Ele apareceu em 75 filmes e, em 1997, a revista Entertainment Weekly o elegeu a maior lenda de todos os tempos do cinema. Em 1999, o American Film Institute o escolheu como o maior ator da história.

Fonte: clássicos do cinema da Folha.

Casablanca: Uma canção inesquecível

2010-10-25T12:50:00.005-03:00

Todo bom filme necessariamente deve ter uma boa trilha sonora. E nesta categoria, Casablanca mais uma vez surpreende. Com uma trilha sonora inesquecível, "As time goes by", com letra e música de Herman Hupfield, o filme entrou para o rol das produções de Hollywood como um dos filmes mais amados e lembrados pelo público. Saiba mais sobre esta bela canção!

Para complicar ainda mais as coisas, o compositor Max Steiner, já vencedor de dois oscars, por “O Delator” (John Ford,1935) e “A Estranha Passageira” (Irving Rapper, 1941), e havia sido candidato, entre outros, por “...E o vento levou” (Victor Fleming, 1939), quis substituir a canção “As time goes by”, que vinha de um show da Broadway de 1931, por outra original, sua, o que lhe proporcionaria grandes vantagens. Mas, para fazer essa troca, deveriam ser rodadas de novo as seqüências em que o negro Sam interpreta a musica ao piano. (Outro detalhe: esse papel tinha sido pensado para ser interpretado por uma mulher, Lena Horne ou Ella Fitzgerald; finalmente foi o percussionista Dooley Wilson quem deu vida ao fiel Sam, ainda que não fosse ele quem tocasse piano na realidade, e sim Elliot Carpenter, oculto atrás de uma cortina).

Por fim, a substituição da canção “as time goes by” não foi possível já que Ingrid Bergman tinha cortado curto o cabelo para a filmagem de “por que os sinos dobram?”, seu próximo trabalho, ambientado na Guerra Civil Espanhola, ao lado de Gary Cooper, dirigido por Sam Wood. Eles não encontraram nenhuma peruca que pudesse substituir sua bela cabeleira, e os diretores acabaram desistindo. Que bom! Certamente teria sido um erro suprimir a bela melodia de “as time goes by”, que, com origem no filme, se tornou sucesso em todas as emissoras de radio americanas. Desde sua autoria, a música sofreu inúmeras regravações, nas vozes de artistas como John Lennon, Frank Sinatra,Nat King Cole, Louis Armstrong, Julio Iglesias, Willie Nelson, Rod Stewart e Carly Simon, dentre inúmeros outros.

Então, “Toque Sam, toque as time goes by”!
Baixe a versão de Carly Simon aqui.

Fonte: Cinemateca da Folha.

Casablanca: Uma filmagem complicada

2010-10-23T14:59:00.003-03:00

Desde seu ponto de partida “Casablanca” foi fora do comum: inspirou-se numa peça de teatro que havia sido recusada pelos empresários da Broadway, quando o normal era que Hollywood só se interessasse pelos grandes sucessos. “Everybody comes the Rick’s” tinha sido escrita por Murray Burnett e Joan Alison que, numa viagem à Europa, se comoveram com o drama dos refugiados políticos que ali conheceram. Ao visitarem um café em Viena, fizeram amizade com o pianista e pensaram que um personagem como ele seria adequado para centralizar as diversas historias sobre refugiados que iriam escrever.

A leitora de roteiros da Warner, Irene Lee, teve acesso aos originais e sugeriu sua adaptação ao muito influente Hal B. Wallis, braço direito do onipotente Jack Warner, e produtor executivo do estúdio. Wallis não demorou a adquirir os direitos da obra, ainda que com a exigência de mudar o título. Após o êxito obtido poucos anos antes com “Argélia”, de John Cromwell, com a beleza de Hedy Lammar e o glamour europeu de Charles Boyer, lhe parecia acertado um titulo com ressonâncias exóticas similares.

Dois prestigiados roteiristas, os irmãos Julius e Philip Epstein, começaram a escrever a adaptação da obra teatral enquanto a produtora buscava com urgência os atores que iriam interpretá-la. Posteriormente os roteiristas foram substituídos por Howard Koch, que diante do sentido irônico dado pelos Epsteins, insistiu na necessidade do filme sustentar valores morais, em tempos de guerra.

Quando muita gente mexe na mesma panela a tendência é não dar muito certo. A verdade é que as filmagens de “Casablanca” tornaram-se um verdadeiro desafio para os atores, que com a inconstância do roteiro, eram obrigados a começar do zero a cada filmagem. Ingrid Bergman conta em suas memórias “O roteiro mudava sem parar e filmávamos do zero a cada dia: nos entregavam o dialogo e ninguém sabia onde se passava a trama, nem como chegaria ao fim, o que, desde o começo, não contribuía para que déssemos verossimilhança aos personagens”.

Fonte: Clássicos do cinema Folha

Casablanca: Uma obra oportuna

2010-10-22T12:41:00.003-03:00

Casablanca é um clássico filme americano de 1942, do gênero drama romântico, dirigido por Michael Curtiz. O roteiro é baseado em uma peça teatral de Murray Burnett e Joan Alison.

Conta a saga daqueles que tentavam fugir da Europa, ocupada pelos nazistas, para os Estados Unidos.

É considerado por muitos como o melhor filme de todos os tempos, e provavelmente, é o filme com os melhores e mais memoráveis diálogos da história do cinema.

A ambição dos produtores da Warner não ia além de fazer mais um filme tão modesto quanto os outros 50 que rodavam por ano. Entretanto, “Casablanca” fugiu ao controle, convertendo-se em ícone, uma lenda, um mito cinematográfico. O filme é hoje mais popular do que quando estreou estrategicamente em novembro de 1942, pouco depois do desembarque aliado na cidade de Casablanca, ao mesmo tempo em que lá se realizava mais um encontro em que Winston Churchill e Franklin Roosevelt discutiam esforços de seus países com vistas à guerra contra a Alemanha.

Fonte: Clássicos do cinema Folha.

Disque M para matar

2010-10-15T11:36:00.003-03:00

Nesta quarta-feira, dia 20/10, o Cineclube Muiraquitã tem o prazer de exibir um clássico do mestre Alfred Hitchcok. "Dial M for murder" - Disque M para matar, traz suspense e emoção na medida certa para os amantes de um filme envolvente.

Titulo original: (Dial M For Murder)
Lançamento: 1954 (EUA)
Direção: Alfred Hitchcock
Atores: Ray Milland , Grace Kelly , Robert Cummings , John Williams , Anthony Dawson
Duração: 105 min
Gênero: Ficção

Sinopse/comentários

Em Londres, um ex-tenista profissional decide matar sua mulher, para poder herdar seu dinheiro e também como vingança por ela ter tido um affair um ano antes, com um escritor que vivia nos Estados Unidos mas que no momento está na cidade. Ele chantageia um colega de faculdade para estrangulá-la, dando a entender que o crime teria sido cometido por um ladrão. Mas quando algo sai muito errado, ele vê uma maneira de dar um rumo aos acontecimentos em proveito próprio.

Considerado por alguns críticos como um filme menor do mestre Alfred Hitchcok, Disque M Para Matar, é na verdade, um ótimo exemplar de seu gênero. Adaptado por Frederick Knott de uma peça de sua própria autoria, o filme explora com louvor a claustrofobia de um pequeno apartamento, ao mesmo tempo que desenvolve uma trama macabra de assassinato.

“Disque M para matar” não está na lista dos mais cultuados filmes de Hitchcock, mas certamente é diversão e tensão garantidas para quem gosta de uma boa história policial.

Festival de Clássicos

2010-10-10T21:40:00.003-03:00

A partir desta quarta-feira, 13.10, vamos começar um Festival de Clássicos no cineclube Muiraquitã. Sabe aqueles filmes que todo mundo diz que viu e quase ninguém, de fato, viu, mas que pega mal dizer que não viu?

Abrindo com chave de ouro teremos Cantando na chuva, de Stanley Donen e Gene Kelly. Quem nunca brincou com um guarda-chuva imitando o personagem deste filme que não vá prestigiar a sessão desta quarta-feira!

Titulo original: (Singin'in the Rain)
Lançamento: 1952 (EUA)
Direção: Gene Kelly , Stanley Donen
Atores: Gene Kelly , Donald O'Connor , Debbie Reynolds , Jean Hagen , Millard Mitchell
Duração: 118 min
Gênero: Musical

Sinopse/comentários

Don Lockwood (Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado, que logo se torna a nova moda entre os espectadores. Decidido a produzir um filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir manter a fama conquistada.

Entre engraçadíssimas situações e números musicais inspirados, Cantando na Chuva retrata de maneira divertida e memorável uma época que revolucionou a indústria hollywoodiana. Mesmo pouco premiada, é uma obra charmosa que marcou época e ainda é capaz de encher os olhos com seus deslumbrantes cenários e o talento nato de Gene Kelly, Donald O’Connor e Debbie Reynolds. Diferentes dos elencos dos musicais da atualidade, esses são atores preparados para cantar e dançar em quaisquer circunstâncias, inclusive, debaixo de chuva.

Fonte: adorocinema, cinemaemcena.

A Fraternidade é Vermelha

2010-10-05T11:05:00.003-03:00

Nesta quarta-feira, dia 05/10, o CineClube Muiraquitã irá exibir o último filme da trilogia das cores, Trois Colleurs, do cineasta polonês Krzysztof Kieślowski.

A Fraternidade é Vermelha

titulo original: (Trois Couleurs: Rouge)
lançamento: 1994 (França)
direção: Krzysztof Kieslowski
atores: Irène Jacob , Jean-Louis Trintignant , Zbigniew Zamachowski
duração: 99 min
gênero: Drama

sinopse:

Uma modelo (Irène Jacob) atropela o cão de um juiz aposentado (Jean-Louis Trintignant), que tem o estranho hábito de ouvir as conversas telefônicas de outras pessoas. Este fato será o ponto de partida para uma singular amizade. O filme nos arremessa no colo uma bomba de efeito moral, destinada a nos questionar a respeito de nossa incompreensão mútua, a indiferença com que nos tratamos, o não reconhecimento do Outro; a incomunicabilidade das relações no estágio mais agudo. Vale a pena conferir! A partir das 18h15min no Auditório da UFMA, entrada franca.

Especial: A trilogia das cores

2010-09-21T13:15:00.000-03:00

Esse mês o Cineclube Muiraquitã apresenta o especial Trois Colleurs, do cineasta polonês Krzysztof Kieślowski, um dos mais consagrados diretores a fazer carreira na França.

A trilogia foi produzida como uma homenagem ao bicentenário da Revolução Francesa e cada filme faz alusão a uma cor da bandeira francesa e ao slogan da revolução: liberdade, igualdade e fraternidade.

Os três filmes têm como pano de fundo repensar a Europa e, em especial, a França no cenário dos anos 90 do século passado e ainda rever como estão sendo vividos, nessa época, os valores que impulsionaram os revolucionários de 1789.

As sessões acontecem todas as quartas-feiras, às 18h15min, no auditório da UFMA e são abertas a toda a comunidade, com entrada franca.

DATAS:

22.09 – A LIBERDADE É AZUL

29.09 – A IGUALDADE É BRANCA

05.10 – A FRATERNIDADE É VERMELHA.

Contato

2010-09-03T13:50:00.001-03:00

Para maiores informações, contate-nos através do email ascomcinemuiraquita@gmail.com

Ou pelos telefones: 099 8405 5054 - Assessoria de Comunicação Cineclube
099 81626314 - Prof. Marcos Fábio B. Matos, autor do projeto.

cabeçalho

2009-10-13T11:53:00.004-03:00

Apresentação

2009-10-10T17:53:00.000-03:00

Todo cinéfilo que se preze precisa e deve conhecer o Cineclube Muiraquitã. Projeto idealizado pelo professor e comunicólogo Marcos Fábio B. Matos e pelo estudante de comunicação social Carlos Henrique Brandão, é uma oportunidade a mais na cidade para quem curte cinema sem rótulos.

O Cineclube Muiraquitã é um espaço alternativo, onde o cinema é visto com outros olhos. A seleção de filmes é pensada de forma a levar o cinéfilo além do entretenimento. Distante dos super lançamentos da indústria cinematográfia, a proposta é dar lugar a produções menos comerciais, grandes clássicos do cinema mundial, grandes roteiristas, filmes complexos que inspiram olhos de análise, olhos que tentam decifrar sentidos e significados.

Todas as quartas-feiras, a partir das 18h15min, no auditório da UFMA, campus Imperatriz, entrada Franca. Prestigie!